miércoles, 3 de diciembre de 2014

TEORIA ILUMINCION

En la clase teórica de análisis hablamos acerca de la iluminación, donde aprendimos que la luz y la sombra tienen diferentes simbologías y que además existen varios tipos, y que dependiendo de ellos nos aportaran una idea u otra.

La luz en el arte esta relacionado con lo sagrado, con Dios,mientras que la oscuridad es la que nos indica el tiempo, nos ayuda a saber si es de dia o de noche.

Con respecto a las luces, hay de varios tipos: luz natural, luz artificial,luz obvia y la luz penumbra (luz y sombra al mismo tiempo).
Tambien nos enseño algunos autores que trabajan la luz como lo principal de  su obra:

Fabricio Corneli













Francis Bacon

Dan Flavin
Makoto Tojiki
Simon Norfolk











PRACTICA SOBRE LA ILUMINACION

En la clase de analisis hemos hecho una practica sobre la iluminacion, para ello nos hemos reunido todos en un plato con camaras para hacer ejercicios a oscuras y proyectando luz, y sacando fotos a estos mismos.

Al comenzar tuvimos que configurar nuestra cámara de modo que en el modo manual tuviésemos una velocidad de disparo y retardo adecuado para que se reflejasen los diferentes movimientos de las figuras como los de la luz. 

Este trabajo se podia relizar de manera individual o en grupo, yo lo acabe haciendo en un grupo de tres persosnas.

La verdad es que fue una clase muy interesante, pudimos ver lo que tratamos en clase de una forma 
mas real y directa, no como un monton de teoria en un power point y eso esta bien, porque son las cosas que generan interes, y me gusto ademas  mucho el resultado que sacamos con las fotogrfias.

















LAURA TORRADO

El dia14 de Noviembre asistimos en horario de la clases a una charla impartida por la artisa Laura Torrado.

La artista nos fue explicando un poco el proceso que ella ha realizado para llegar a donde esta ahora y las dificultades que eso supone, enfatizando en que las mujeres están en desventaja en mas de una ocasión.
Lo que nos cuenta nos demuestra que aunque difícil, y aunque requiere un gran esfuerzo, todos nosotros podemos llegar a ser artistas si nos dejamos la piel en ello, dado que ella tuvo superar grandes dificultades y paso momentos muy duros en su carrera, pero que todo ello ha merecido la pena.

Tras hablarnos de todo esto nos enseño algunos de los proyectos que ha ido realizando a lo largo de los años, explicándonos en que consistia cada uno y como lo habia realizado.

Estas dos obras son probablemente la que mas me llamaron la atención de su exposición.

martes, 2 de diciembre de 2014

EL CUENTO

En clase de análisis la profesora  nos ha hablado sobre el trabajo que tenemos que realizar para antes de navidades aplicando los conocimientos que hemos aprendido en clases anteriores, la interacción de los colores. El trabajo consiste en un cuento del que tenemos que realzar la historia y las ilustraciones de la misma, en cada pagina se debe poner un trozo de historia y una ilustración, en cada pagina realizada con distintos colores comenzando por los primarios.

Yo lo estoy realizando de una forma un poco distinta, en vez de hacer una historia voy a ir escribiendo las letras y poemas que he ido escribiendo a lo largo de este ultimo año, y las ilustraciones irán relacionadas con eso.


Tambien hemos hecho ejercicios aplicando diferentes texturas.



LA INTERACCION DEL COLOR

El la clase de análisis teorica del 19 de Noviembre hemos hablado sobre la interacción del color, en lo que hemos tratado la imagen que produce, los criterios de selección, las imágenes conocidas y el estado emocional del artista.
El ojo humano casi nunca ve un color como es en realidad, como es físicamente. Nunca se le ve tal cual es. Más allá de su longitud de onda, varía dependiendo de la interacción e interdependencia de un color con otro. Pueden ser un color influyente sobre otros colores, o un color influido por otros colores.

La intensidad luminosa puede aparecer como más claro o más oscuro, según el color que se encuentre cercano a el o al color con el que esté interactuando. Para saber que color es más claro o más oscuro, es definiendo visualmente que color nos parece más pesado y cuál más liviano, el más pesado es el que tiene más negro o menos blanco.
La intensidad cromatica tambien puede variar, ya que algunos colores al interactuar con otros pueden parecer ser mas cercanos a el, se perciben dependiendo de si son mas brillantes o mas opacos

LA INSTALACION

Una instalación es un lugar que puede ser pequeño o grande donde se puede realizar un performance. Puede ser abierta o cerrada y debe ser una pieza artística.

Hoy hemos tenido que presentar el proyecto de una instalación, las propuestas de mis compañeros me han gustado mucho en lineas generales la verdad, han hecho un buen trabajo con sus instalaciones. 

La mia esta aun a medio acabar con lo que no puedo subir foto, pero hare una pequeña descripción: en una caja de zapatos he realizado una maqueta sobre un album del grupo de rock progresivo Pink Floyd, en el centro de la caja he puesto una trozo de carton simbolizando el muro (the wall), a la derecha se encuentra el personaje ficticio creado para narrar la historia, Pink un musico consumido por las drogas que su odio a la sociedad le esta haciendo crear un muro metaforico entre el y el resto del mundo, y a la izquierda dibujos de todos los aspectos de la sociedad que critican en sus letras.

EXAMEN

La profesora ha divido el examen en dos partes, una primera parte practica, en la que cada uno ha tenido que dibujar una parte de su cuerpo ( la profesora te decía cual), de la forma mas realista posible, y cuando todos la tuvimos dibujada juntamos las partes para formar una figura humana.
La segunda parte del examen consistia en unas preguntas teóricas sobre lo que hemos estado dando en clase a lo largo del curso, como el color, marco, composición, leyes de la gestal, etc.
Me ha parecido una buena forma de realizar un examen, mas entretenida que la convencional de memorizar grandes textos, mucho mas activa y participativa.

martes, 28 de octubre de 2014

TAMAÑO, FORMATO Y MARCO

 Tamaño- proporciones,las dimensiones físicas, la ocupación física del objeto u obra en el campo visual. Según el tamaño puede variar el significado o puede producir sensaciones diferentes en el espectador, mientras que un tamaño pequeño produce ternura, un tamaño grande produce un impacto sicológico en el cual espectador se siente pequeño ante la obra.
Formato - El formato es el soporte sobre el quel se realiza una imagen, puede ser cuadrado, ovalado, rectangular o circular. También puede tratarse de un soporte digital.

Marco - El marco es un ornamento visual para determinar que la estructura acaba en un punto concreto.

Artistas destacados:
-          Christo: Este artista cubre con telas monumentos públicos, provocando un gran impacto social.

-   Miguel Ángel Blanco: Trabajo en la representación de un árbol tras haber vivido en el bosque.

LA TEXTURA

La clase del 23 de Octubre trato sobre la textura.La textura es el material del que están hechas las cosas y la sensación que este produce en nosotros. Existen varios tipos de texturas: Naturales, artificiales y materiales.La textura junto al color y a la iluminación son las formas de lenguaje visual que más nos ayudan a  interpretar una imagen.

Tipos de texturas: Frías, calientes, ásperas, suaves, metálico, húmedo, seco, putrefacto,duro, blando... dependendiendo de la experiencia textil y visual.

La textura visual, es aquella que no coincide la sensación visual que produce con lo que nos produce al tocarla.Y la real es en la cual ambas coinciden. La ficticia, finalmente es aquella que es una variante de la real. 
Tenemos como ejemplos de artistas a:

  1. -          Ron Mueck
  2. -          Chiharu Shiot
  3. -           Juan Zamora
  4. -          Zhang Huan

lunes, 27 de octubre de 2014

EL COLOR AMBAR


EL COLOR: ÁMBAR





 EL ÁMBAR EN OTRAS CULTURAS

En la antigüedad se pensaba que la piedra ámbar (de ahí su significado de color) poseía propiedades místicas o mágicas, siendo utilizado por muchas culturas como un talismán o remedio medicinal. En México el ámbar se usa aún contra el “mal de ojos”
Por otra parte, los griegos se percataron de sus propiedades eléctricas producidas al rozar ámbar contra otros objetos.
Por eso este color va asociado muchas veces a lo eléctrico y a lo mágico, paranormal.


SIMBOLOGIA
El ámbar como color simboliza la atracción solar, espiritual y divino. Lo más representativo que se da en la naturaleza con este color son las puestas de sol y el fuego. Por ello es un tono que asociamos con lo incandescente y con el calor. Es un tono que nuestra retina percibe como estimulante y emotivo. Si por ejemplo pintamos la pared de nuestra habitación en tonos ámbar, posiblemente, si permanecemos en ella un periodo de tiempo sintamos mayor energía. En cambio si la pintáramos celeste, sentiríamos tranquilidad y paz.
Cada color nos transmite algo distinto.



LITERATURA, CINE, MÚSICA
El color ámbar es uno de los más utilizados en las puestas de escena tanto teatro, cine y/o conciertos.
Este es el color que podemos percibir en las luces artificiales de los escenarios o estudios de grabación.
También es utilizado para representar emociones y sensaciones en una historia. Por ejemplo, si la historia es triste o melancólica se utilizan, por lo general, tonos fríos. En cambio, si es una historia vitalista y alegre se usa una gama de amarillos, marrones claros y naranjas.
En resumen, tonos que se acercan o son ámbar. 




 GASTRONOMÍA 
Podemos encontrar diferentes tipos de comidas y bebidas naturales y artificiales en nuestro planeta.
Podemos diferenciar muy bien el ámbar en la cerveza y en la miel.
Uno es un producto procesado y el otro no, pero ambos gozan de este tono tan llamativo a pesar de ello.



TRABAJO CREATIVO
Este trabajo final contiene tonalidades en ámbar, pero creemos que rompe con algunos aspectos antes dichos. Por eso es interesante analizarlo. A diferencia de la vitalidad y energía que transmite este color, el cuadro expresa todo lo contrario ( soledad, antigüedad, pasividad).
Por eso pensamos que aunque un color este ligado normalmente a un estado de animo o una sensación, no tiene por qué siempre transmitir lo mismo. Todo depende de que saturación usemos en nuestro trabajo y cual sea el contexto de este.



LA FORMA

La forma es la apariencia externa de las cosas y a traves de ella obtenemos información del aspecto de todo lo que nos rodea. La forma es la identidad de cada cosa.

Existen muchas clases de formas:

Simples: Son las compuestas por uno o pocos elementos.
Complejas: Están compuestas de muchas formas simples, como el propio ser humano
Bidimensionales: Dos dimensiones, altura y anchura.
Tridimensionales: Tres dimensiones (altura, anchura y profundidad o grosor).
Naturales: Son las que conforman nuestro entorno natural, como un árbol.
Artificiales: Todas aquellas creadas por el ser humano. 
FigurativasSe representan lo más parecido a una imagen.
Abstractas: Se representan de una forma figurativa según quiere expresar el autor. 
Libres: Líneas curvas, que insinúan y envuelven.



En todos los casos la forma nos informa de la naturaleza de las cosas por medio de su aspecto externo.

Significado de las formas geométricas:

  • PLANAS:


  1. TRIANGULO: Expresa estabilidad si el apoyo es vertical si no expresa acción, conflicto y tensión.
  2. CUADRADO: Expresa estabilidad, permanencia, honestidad, equilibrio, orden…
  3. CIRCULO: Expresa totalidad, calidez, cerramiento, continuidad…Además genera y protege.


  • SEGMENTO: Mide. 
  • ESFERA: Representa la presión. 
  • ONDA: Comunicación, desplaza.
  • ÁNGULO: Penetra y concentra. 
  • HEXÁGONOPavimenta.
  • FRACTALLlena el espacio con continuidad sin interrupciones. Se repite así misma, rellena.
  • PARÁBOLA: Concentra, es decir que en un punto concentra toda la presión como por ejemplo en las dianas, y comunica.
  • HÉLICEAgarra y expresa crecimiento.
  • ESPIRALEmpaqueta, es decir que crece sin ocupar mucho espacio.
En la clase del 8 de Octubre tuvimos que realizar una práctica que teníamos que comparar los cánones del Hombre de Vitruvio con los de Leonardo da Vinci, nos dibujamos a nosotros mismos y nuestras proporciones. 

miércoles, 8 de octubre de 2014

PRACTICA DEL ANÁLISIS DE LAS IMAGENES

En la clase de análisis del día 3 de Octubre, hicimos una practica creando nosotros nuestras propias imágenes siguiendo lo estudiado en la clase anterior. Nos dividimos en grupos de trabajo y luego presentamos al resto de la clase el resultado. Se podían elegir dos temáticas diferentes, una sobre el cuerpo humano, y otra que tratara sobre los pecados capitales, mi grupo eligió los pecados capitales, y utilizamos a una de las chicas como modelo en todas las imagenes

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN

La ultima clase de análisis de la forma, el color y la luz del 1 de Octubre a tratado sobre como analizar una imagen.

Para analizar una imagen, según mis conclusiones hay que analizar su significado y disposición, su dirección, ascendente o descendente, su composición, distinguir si su composición es simétrica o asimétrica, si es simétrica entonces debemos distinguir si se trata de una simetría vertical, que nos hará ver la imagen de un modo más estético, o si se trata de una simetría horizontal, lo que nos transmitirá que se trata de una imagen más común. También según su composición podemos distinguir distintos tipos: triangular, repetitiva, vertical, horizontal o dominante curva o espiral (envolvente), analizar los espacios observando donde se encuentra el horizonte, si este se encuentra bajo nos transmitirá tranquilidad, mientras que si el horizonte se encuentra alto nos transmitirá agobio y en el medio estabilidad, el punto de vista, puede variar completamente el modo de ver y de tratar la imagen. Velázquez fue un autor que plasmo muy bien este efecto, para concluir hay que analizar si en la imagen existe alguna Ley de la Gestalt plasmada.


Las leyes de la Gestalt son leyes de percepción visual realizadas por psicólogos de la Gestalt:
1.   Ley general de figura sobre el fondo, ley de la buena forma, ley de cierre o de continuidad, ley del contraste y la ley de la proximidad.                                                                                                 Para concluir analizamos tres fotos de tres artistas diferentes, Matthew Barney, Laura Tornado y Louise Josephine Bourgeois.






EL LENGUAJE VISUAL



Imagen significa figura o representación visual de algo o alguien.Puede tratarse de una pintura, un dibujo, un retrato, una fotografía o un vídeo.




Una imagen puede buscar simplemente representar la realidad o, más bien, tener una función simbólica, con una determinada carga significativa en su contexto cultural. Es el caso de imágenes como las señales de tráfico, las banderas o los signos, relativas a la comunicación visual.
Imagen también puede significar estatua, efigie o pintura de un personaje sagrado.
Como imagen también podemos referirnos al aspecto físico de una persona y, por extensión, al parecido de una persona con otra.
Imagen también puede referirse a representaciones mentales, ideas o conceptos que se tienen sobre algo o alguien: “Me había hecho una imagen muy distinta de esta casa”.
En retórica, una imagen es una figura donde se usa una palabra o expresión para sugerir una relación de semejanza o parecido metafórico entre dos cosas.
El lenguaje es la capacidad propia del ser humano para expresar pensamientos y sentimientos por medio de la palabra.
Respecto al lenguaje hemos aprendido que es más difícil de comprender una imagen a nivel oral que a simple vista. 

En esta clase tres compañeros trataron de explicar al resto una imagen seleccionada por la profesora, nos contaron que era un niño iluminado sobre un fondo azul, toda la imagen con luces azules y una especie de casa al fondo con jeringuillas en la misma, y tuvimos que tratar de visualizarlo y dibujar lo que creíamos que era, en mi caso es el dibujo de abajo lo que interprete.