TAMAÑO, FORMATO Y MARCO

 Tamaño- proporciones,las dimensiones físicas, la ocupación física del objeto u obra en el campo visual. Según el tamaño puede variar el significado o puede producir sensaciones diferentes en el espectador, mientras que un tamaño pequeño produce ternura, un tamaño grande produce un impacto sicológico en el cual espectador se siente pequeño ante la obra.
Formato - El formato es el soporte sobre el quel se realiza una imagen, puede ser cuadrado, ovalado, rectangular o circular. También puede tratarse de un soporte digital.

Marco - El marco es un ornamento visual para determinar que la estructura acaba en un punto concreto.

Artistas destacados:

-          Christo: Este artista cubre con telas monumentos públicos, provocando un gran impacto social.

-   Miguel Ángel Blanco: Trabajo en la representación de un árbol tras haber vivido en el bosque.

LA TEXTURA

La clase del 23 de Octubre trato sobre la textura.La textura es el material del que están hechas las cosas y la sensación que este produce en nosotros. Existen varios tipos de texturas: Naturales, artificiales y materiales.La textura junto al color y a la iluminación son las formas de lenguaje visual que más nos ayudan a  interpretar una imagen.

Tipos de texturas: Frías, calientes, ásperas, suaves, metálico, húmedo, seco, putrefacto,duro, blando... dependendiendo de la experiencia textil y visual.

La textura visual, es aquella que no coincide la sensación visual que produce con lo que nos produce al tocarla.Y la real es en la cual ambas coinciden. La ficticia, finalmente es aquella que es una variante de la real. 

Tenemos como ejemplos de artistas a:

1. -          Ron Mueck
   
2. -          Chiharu Shiot
3. -           Juan Zamora
4. -          Zhang Huan

EL COLOR AMBAR

EL COLOR: ÁMBAR

 EL ÁMBAR EN OTRAS CULTURAS

En la antigüedad se pensaba que la piedra ámbar (de ahí su significado de color) poseía propiedades místicas o mágicas, siendo utilizado por muchas culturas como un talismán o remedio medicinal. En México el ámbar se usa aún contra el “mal de ojos”

Por otra parte, los griegos se percataron de sus propiedades eléctricas producidas al rozar ámbar contra otros objetos.

Por eso este color va asociado muchas veces a lo eléctrico y a lo mágico, paranormal.

SIMBOLOGIA

El ámbar como color simboliza la atracción solar, espiritual y divino. Lo más representativo que se da en la naturaleza con este color son las puestas de sol y el fuego. Por ello es un tono que asociamos con lo incandescente y con el calor. Es un tono que nuestra retina percibe como estimulante y emotivo. Si por ejemplo pintamos la pared de nuestra habitación en tonos ámbar, posiblemente, si permanecemos en ella un periodo de tiempo sintamos mayor energía. En cambio si la pintáramos celeste, sentiríamos tranquilidad y paz.
Cada color nos transmite algo distinto.

LITERATURA, CINE, MÚSICA

El color ámbar es uno de los más utilizados en las puestas de escena tanto teatro, cine y/o conciertos.

Este es el color que podemos percibir en las luces artificiales de los escenarios o estudios de grabación.

También es utilizado para representar emociones y sensaciones en una historia. Por ejemplo, si la historia es triste o melancólica se utilizan, por lo general, tonos fríos. En cambio, si es una historia vitalista y alegre se usa una gama de amarillos, marrones claros y naranjas.

En resumen, tonos que se acercan o son ámbar. 

 GASTRONOMÍA 

Podemos encontrar diferentes tipos de comidas y bebidas naturales y artificiales en nuestro planeta.
Podemos diferenciar muy bien el ámbar en la cerveza y en la miel.
Uno es un producto procesado y el otro no, pero ambos gozan de este tono tan llamativo a pesar de ello.

TRABAJO CREATIVO

Este trabajo final contiene tonalidades en ámbar, pero creemos que rompe con algunos aspectos antes dichos. Por eso es interesante analizarlo. A diferencia de la vitalidad y energía que transmite este color, el cuadro expresa todo lo contrario ( soledad, antigüedad, pasividad).
Por eso pensamos que aunque un color este ligado normalmente a un estado de animo o una sensación, no tiene por qué siempre transmitir lo mismo. Todo depende de que saturación usemos en nuestro trabajo y cual sea el contexto de este.

LA FORMA

La forma es la apariencia externa de las cosas y a traves de ella obtenemos información del aspecto de todo lo que nos rodea. La forma es la identidad de cada cosa.

Existen muchas clases de formas:

Simples: Son las compuestas por uno o pocos elementos.

Complejas: Están compuestas de muchas formas simples, como el propio ser humano

Bidimensionales: Dos dimensiones, altura y anchura.

Tridimensionales: Tres dimensiones (altura, anchura y profundidad o grosor).

Naturales: Son las que conforman nuestro entorno natural, como un árbol.

Artificiales: Todas aquellas creadas por el ser humano. 

Figurativas: Se representan lo más parecido a una imagen.

Abstractas: Se representan de una forma figurativa según quiere expresar el autor. 

Libres: Líneas curvas, que insinúan y envuelven.

En todos los casos la forma nos informa de la naturaleza de las cosas por medio de su aspecto externo.

Significado de las formas geométricas:

• PLANAS:

1. TRIANGULO: Expresa estabilidad si el apoyo es vertical si no expresa acción, conflicto y tensión.
2. CUADRADO: Expresa estabilidad, permanencia, honestidad, equilibrio, orden…
3. CIRCULO: Expresa totalidad, calidez, cerramiento, continuidad…Además genera y protege.

• SEGMENTO: Mide. 
• ESFERA: Representa la presión. 
• ONDA: Comunicación, desplaza.
• ÁNGULO: Penetra y concentra. 
• HEXÁGONO: Pavimenta.
• FRACTAL: Llena el espacio con continuidad sin interrupciones. Se repite así misma, rellena.
• PARÁBOLA: Concentra, es decir que en un punto concentra toda la presión como por ejemplo en las dianas, y comunica.
• HÉLICE: Agarra y expresa crecimiento.
• ESPIRAL: Empaqueta, es decir que crece sin ocupar mucho espacio.

En la clase del 8 de Octubre tuvimos que realizar una práctica que teníamos que comparar los cánones del Hombre de Vitruvio con los de Leonardo da Vinci, nos dibujamos a nosotros mismos y nuestras proporciones. 

PRACTICA DEL ANÁLISIS DE LAS IMAGENES

En la clase de análisis del día 3 de Octubre, hicimos una practica creando nosotros nuestras propias imágenes siguiendo lo estudiado en la clase anterior. Nos dividimos en grupos de trabajo y luego presentamos al resto de la clase el resultado. Se podían elegir dos temáticas diferentes, una sobre el cuerpo humano, y otra que tratara sobre los pecados capitales, mi grupo eligió los pecados capitales, y utilizamos a una de las chicas como modelo en todas las imagenes

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN

La ultima clase de análisis de la forma, el color y la luz del 1 de Octubre a tratado sobre como analizar una imagen.

Para analizar una imagen, según mis conclusiones hay que analizar su significado y disposición, su dirección, ascendente o descendente, su composición, distinguir si su composición es simétrica o asimétrica, si es simétrica entonces debemos distinguir si se trata de una simetría vertical, que nos hará ver la imagen de un modo más estético, o si se trata de una simetría horizontal, lo que nos transmitirá que se trata de una imagen más común. También según su composición podemos distinguir distintos tipos: triangular, repetitiva, vertical, horizontal o dominante curva o espiral (envolvente), analizar los espacios observando donde se encuentra el horizonte, si este se encuentra bajo nos transmitirá tranquilidad, mientras que si el horizonte se encuentra alto nos transmitirá agobio y en el medio estabilidad, el punto de vista, puede variar completamente el modo de ver y de tratar la imagen. Velázquez fue un autor que plasmo muy bien este efecto, para concluir hay que analizar si en la imagen existe alguna Ley de la Gestalt plasmada.

Las leyes de la Gestalt son leyes de percepción visual realizadas por psicólogos de la Gestalt:

1.   Ley general de figura sobre el fondo, ley de la buena forma, ley de cierre o de continuidad, ley del contraste y la ley de la proximidad.                                                                                                 Para concluir analizamos tres fotos de tres artistas diferentes, Matthew Barney, Laura Tornado y Louise Josephine Bourgeois.

EL LENGUAJE VISUAL

Imagen significa figura o representación visual de algo o alguien.Puede tratarse de una pintura, un dibujo, un retrato, una fotografía o un vídeo.

Una imagen puede buscar simplemente representar la realidad o, más bien, tener una función simbólica, con una determinada carga significativa en su contexto cultural. Es el caso de imágenes como las señales de tráfico, las banderas o los signos, relativas a la comunicación visual.

Imagen también puede significar estatua, efigie o pintura de un personaje sagrado.

Como imagen también podemos referirnos al aspecto físico de una persona y, por extensión, al parecido de una persona con otra.

Imagen también puede referirse a representaciones mentales, ideas o conceptos que se tienen sobre algo o alguien: “Me había hecho una imagen muy distinta de esta casa”.

En retórica, una imagen es una figura donde se usa una palabra o expresión para sugerir una relación de semejanza o parecido metafórico entre dos cosas.

El lenguaje es la capacidad propia del ser humano para expresar pensamientos y sentimientos por medio de la palabra.

Respecto al lenguaje hemos aprendido que es más difícil de comprender una imagen a nivel oral que a simple vista. 

En esta clase tres compañeros trataron de explicar al resto una imagen seleccionada por la profesora, nos contaron que era un niño iluminado sobre un fondo azul, toda la imagen con luces azules y una especie de casa al fondo con jeringuillas en la misma, y tuvimos que tratar de visualizarlo y dibujar lo que creíamos que era, en mi caso es el dibujo de abajo lo que interprete.